《像是乐园》跨领域艺术计划

你幻想的理想乐园是怎样的？

是个怎样的空间？室内还是室外？是怎样的光线、颜色？有什么设施？会听到什么声音、或音乐吗？弥漫着什么气味？

不同年纪、世代、背景、喜好的人，理想中的乐园都未必一样。乐园不仅仅是个「游乐」场，还可能是一个精神出口，让人稍稍离开日常／现实（甚或现世），获得一刻快乐的时光。

这个计划，以「乐园」为寓，由不同媒介的创作人设计及带领，以不同媒介及形式创作、体验，寻找不同向度、面相的乐园想像。

眼睛作为我们观照世界的一个入口，摄下眼前万事万物；我们聆听不同声音，不管是悦耳或烦人的，同样涌进思海迷宫，最后无论是浅薄的印象，还是深刻得已化作肌肉记忆的人和事物，也会变成零碎的记忆碎片，某天自行组合出疑幻疑真的回忆故事。回忆本身可能就已经是一个乐园。人生里出现过无数故事，不论是亲历其境的还是口耳相传的，哪些值得记录下来？哪些就这样散落了？

随电影导演卓翔和跨媒体艺术家叶奕蕾引导，我们也来学习当自己记忆影像的导演，在自己的故事与记忆中寻索、整合、再现。

「录弄声场」及「扩音游器」（艺术家：简僖进及冯俊彦）

我们习惯被视觉主导，有很多声音，我们都不自觉地「听以不闻」，更莫说去寻索声从何来。声音艺术家们提倡「Deep listening」，提醒我们身处的世界其实从没有宁静一刻，放空聆听，甚或可以听到超乎想像的「乐章」。

录音机与扬声器，一个负责收录，一个负责传播，它们可以很日常和实用，也可以像魔法道具般带领我们发现／发掘声音。在「收录」和「播放」之间，进行分析、选择，创作，构作声音体验装置／演出。

音响工作者及环境录音师简僖进，与媒体艺术家冯俊彦，以他们对于聆听与声景／音乐构作的经验，带领参加者把玩声音的可能。

「超现实杂耍」（艺术家：许傲群、黄浩然及何浩旸）

杂耍，是表演艺术，但有时更像魔法，神秘而奇幻，引人入胜。

表演者，也像魔法师，他们善用身体每个部位与形形色色的道具连结，不但展现经年累月练习下的技艺，同时亦创出夺目的视觉效果。每个人学习与身体协调的过程都不一样，最后的演绎也不尽相同，没有所谓成功或失败，原来人人都能尝试玩出自己的花样，当一个展现魔法想像的人。

结集舞蹈、视觉艺术、音乐等多种媒介，三位杂耍表演者及导师透过与呼拉圈共舞，抛球，以及水晶球律动等不同的花式，打开表演者身体意识，同时带动观者专注于当下，一同走入犹如超脱现实的魔幻舞台。

总结展览及演出

经过一年，一众学员，跟随三组艺术家领航，以回忆与故事、声景与装置、身体与影像，寻索城市日常之中属于自己的乐园。

在回忆中、故事里、寓言间、街道上、闹市里、身体内、道具间、节奏中、声景里⋯⋯
发现各有的温度。